芭樂人類學
guava是芭樂，anthropology當然是人類學，頭尾巧妙的連結就成了「芭樂人類學」，第一次看到這個部落格名稱，其實還蠻無言的，不知道要哭還是該笑，不過裡頭的文章可是非常給他跨國的有夠精彩。主持人應該是留法之臺東大學的老師，嗯，抱歉，受了這個網站的影響，版主講話有點ㄎㄟ/ㄎㄟ/的。
10/10剛發表的「愛蜂」與「百年」現象，探討最近政府機關和民間機構一系列的百年活動，用香腸圍成「100」的圖騰，實在夠嗆。版主很難說明這個網站的屬性，算文化人類學吧，反正羅織很多有意思的人和文章，我喜歡。
版主從人聲切入錄音的主題，原因是只要唱片公司願意「照規矩」來，基本上就算播放設備不夠理想，也還能有相當的聆聽效果，至於古典音樂，尤其是大型管弦樂，就沒那麼簡單了。
11月18、19日柏林愛樂來台演出兩場，截至版主發稿（10/10），預購只能二張之6000元以下的票已售罄，僅剩8000、10000元還在販售中。別以為買到10000元的票可以坐到最前面，不好意思，請往兩邊靠，因為前面正中數排是企業贊助券。是的，要不是有企業贊助，票價恐怕會是天文數字，不過10000元的票對版主而言還是天文數字。今年下半年的古典盛事還有10月帕爾曼（Perlman）小提琴獨奏會，有企業贊助，票價1800～6000元；普萊亞（Perahia）鋼琴獨奏會，票價800～4800元；11月紀辛（Kissin）鋼琴獨奏會，有企業贊助，票價1800～4800元。帕爾曼和普萊亞是版主特別想去的場次，但是普萊亞的在臺北，距離遙遠，舟車勞頓；帕爾曼雖然有高雄場次，然相距100公里，隔天還要上班的考慮，讓版主仍思量再三；C/P值最高的是福斯集團贊助，林昭亮的獨奏會，國家音樂廳的場才500元，嘉義、旗山、臺東的演出免費入場，這個不去就真的說不過去了。
與北高兩地的遙遠距離和仰之彌高的票價，令許多人對於難得一見的頂尖樂團和大師級演奏裹足不前，退而求其次轉向各大廠錄製的名家CD。我們依然期待花了幾百元可以得到親臨現場般之臨場感，但卻常適得其反，其原因不外錄製和播放兩大因素。
想要原音重現，從理論而言就不可能。管弦樂演奏時，響度差可達70分貝以上，甚至超過80分貝，但錄音實際的動態範圍大約只有60分貝上下，考慮到音爆和噪訊的問題，動態可能縮得更小。錄製單一人聲時，除了要時時注意音量的變化，並且得加裝口水罩防止吹麥，提醒歌手用力時離麥克風遠些，以免昂貴的設備爆音掛點。錄製大型交響樂團演奏是一項大工程，平時展演的音樂廳未必是良好的錄音場地，因為有沒有觀眾，聲音的表現也全然不同，這也是為何有的錄音工程會在教堂或戶外進行的原因之一。
版主過去進行風景攝影時，會在標的附近不斷尋找最佳的拍攝位置，經驗告訴我，一個大場景的適拍點，通常不會超過二處。以拍曾文水庫為例，我和朋友差不多把圍繞在水庫附近的山頭或產業道路全跑遍了，最後才選在白馬亭做為落腳處，接下來就等光影表現來決定快門的啟動時機。錄音其實和攝影相似，找到適當的位置比什麼都重要。
如果說有什麼完全正確的錄音，恐怕是有爭議的。版主一向認為只有合乎「哪種邏輯」的錄音，這些邏輯是製作人、錄音師和聽眾一起建立起來的，也就是唱片公司會朝向目標客層的偏好進行「適當」的調整，講白一點，除了唱片公司的「以為」，聽眾自己也要負相當的責任。
版主非常喜歡夏川里美（夏川りみ）的聲音，卻一直對她的錄音不甚滿意。滾石幾年來出了不少夏川里美的專輯裡，約三分之二都將「淚そうそう（淚光閃閃）」、「童神～ヤマトグチ～」這兩首招牌歌收錄進去，但版主卻特別喜歡「花」這首，原因無他，一開頭的清唱便完全將她的唱功展現出來，沒有過度的人聲殘響，細膩的轉音表露無遺，可以高亢，可以婉約，反倒是那兩首招牌歌，版主寧可上YOUTUBE「看」那些已被壓縮過的現場LIVE影片，也懶的聽被嚴重加料過的CD。舉「童神」當例子好了，夏川里美唱現場和CD錄製的KEY並不一樣，何以如此，要問唱片公司。歌手灌唱片時，特別是主題曲，並非只有單一伴奏可以選擇，事前錄好數種配樂搭配不同唱腔，混音後再決定要出哪一個版本是常見的事。前陣子，因緣際會聽見夏川里美的非發行版試錄檔，才播放一分鐘，版主的心中就在吶喊，天哪！為何這樣的天籟沒能昭告於世，反而放任不怎樣的錄音在人間流竄，莫非改天唱片公司又要強調K2技術搞個XRCD出來再賣一次，還是消費者已經耳背到「隨便」的地步？和發行的CD比較，以沖繩方言演唱的「淚そうそう」KEY較低，在此不賣弄高音的夏川，用溫柔的嗓音唱出原作詞者對其早逝兄長思念的情感，轉音絲絲入扣，直入人心，另一首「童神」仍有異曲同工之妙。兩首曲子細節豐富，動態寬廣，連歌手微不足道的失誤都沒有遺漏，真實而且自然。
人聲（歌曲）長久以來一直是人類最能接受的音樂，樂器發明的初始目的就是為了歌唱。我們很容易分辨不同歌手的特色，模仿他人的聲音亦非難事，因為人聲擁有最豐富的音色變化，並且具有高度的辨別性，而且專業的口技還能模擬各式各樣樂器（尤其是管樂器）和動物叫聲。版主向來佩服聖桑運用生花妙筆和巧思，譜出動物狂歡節的盛況與詼諧，但是沒有經過介紹與聆聽比對，你真的知道哪段是驢，哪段是袋鼠嗎？人聲是跨種族國家的，坐在布農部落舞台前的板凳上，版主不懂布農語依然震攝於八部合唱的和諧傳唱，菜英文也不影響珍娜賽德（Janet Seidel）在版主腦海裡迴蕩的抒情美聲。不需要器樂複雜的曲式，只要幾段簡單的優美旋律，就足以讓人念念不忘，人聲所帶給人們的，向來便是最直接的感受。
對於非強調節奏感的單一人聲表現，伴奏應該是來提升音場、以和諧樂音突顯人聲效果的，只要編曲適當，簡單幾把樂器甚至一部鋼琴便能和歌手進行一場絕妙的搭配，就算為了變化，也不宜把伴奏搞成主題而因此淹沒了人聲的本質。一塊專輯推出，固然屬於一種綜合性的包裝，零零總總都是賣點，但回歸主題，它就是歌唱，還有什麼比好好唱一首歌、錄一首歌更能直接回饋給粉絲的？
對於目前市售人聲的專輯，版主最不能接受的，就是操弄過多的Echo（迴音）、Reverb（殘響）和Delay（延遲），伴奏的樂器加料也就算了，連人聲都一起進去攪和，結果就是打一場混仗，這點消費者也要付起很大的責任，我們長期不良的聆聽和歌唱習慣把自己的耳朵都搞迷糊了。各位喜歡到KTV唱歌的理由是什麼，熱鬧歡唱的氣氛？美妙的歌聲？版主相信我們的歌喉不會因為從家裡到KTV這短短的路程就產生優良的質變，為何透過麥克風後聲音變好聽了？其幕後的最大功臣便是Echo，氣短唱不完尾音，沒關係，Echo幫你延伸；轉音不漂亮，沒關係，Echo幫你修飾；走了點音，沒關係， Echo幫你呼攏過去。大家可以試著把卡拉OK的Echo歸零看看，保證下次開嗓馬上就被發現，唱歌的人會明顯覺得聲音變難聽了，彷彿失去了Echo，就像人被扒光衣服暴露在大庭廣眾下。或許有人會說唱歌本來就是唱爽的，聲音當然越美越好（越假越好？），嗯，這點版主同意，自己唱的不必計較太多，但是，我為什麼要花幾百塊錢現大洋去買一塊用後製遮遮掩掩過的專輯？消費是一種求得相對價值的行為，版主希望得到一個真實而且好聽的聲音，這是身為歌手和唱片公司該有的責任，更何況過多的後製對費玉清、江蕙、夏川里美這種唱將型的歌手根本就是一種殘害，因為他們的技巧細節會隨著後製依序加料而逐漸減少，最後到達我們耳朵的訊息將變得極為有限。
梅與櫻
─ 日本臺灣年輕人的事情 http://blog.goo.ne.jp/szyu
版主數年前對日本文化產生高度興趣，卻苦無適當資訊來源，圖書館和書店架上擺的幾乎都是旅遊手冊和語言書，不然就是配合時代劇出版一些日本歷史，對於現今的日本發展概況乏善可陳，發現此站時可說是如獲至寶，截至發稿為止，版主認為「梅與櫻
蘇友瑞老師的音樂藝文生活隨筆，對於錄音的正確性，有著相當科學的闡述，並且做了實測，非常值得學習；“賣女孩的小火柴”（暱稱）以其專業錄音師的角度在STUDIO DIZZY裡也有不少精闢的講解，應該一探。不過版主覺得叫跨國企業朝向完全的錄音正確還有很長的路要走，因為不符合商業利益。每個龜毛的程序，都要付出高昂的代價，叫音樂家只演奏他專精的曲目，對於唱片公司而言，利用率太低，說不定，音樂家本身也不願意被侷限住。流行大眾之間的通俗曲目各種版本及改編不斷推陳出新，而冷門的樂曲始終乏人問津，古典音樂如此，流行音樂裡較具實驗性質的樂團或歌手，遭遇未嘗不是這般。在行銷的對象上，一般人才是主體，如歌的旋律才能對味。哪首世界名曲，不是令人朗朗上口？不容易哼上幾句的樂曲，肯定和大眾有所距離，要花更多的時間和力氣才有機會被接受。演奏家注定得要有某種程度的妥協，即使有自己的想法，考慮到票房問題，還是會安排一部份眾人較為熟悉的曲目作為引導或穿插，正因為坐在音樂廳裡大部份都是像我這樣的外行人。
如果現場的音樂會有此考量，跨國的唱片企業又何能免俗，除非他們瘋了，或者真的充滿理想。同為巴洛克時期，韋瓦第的四季隨便找，起碼超過20個版本，比貝爾（Biber）的玫瑰經奏鳴曲呢？古典音樂和流行音樂在營造名家大牌的方式上沒有什麼不同，只是演奏家常穿著禮服或燕尾服罷了。唱片公司需要利用知名作曲家的曲目將演奏家推銷出去，讓剛出道的音樂家表現卡泰利耶里（Cartellieri）的木管樂器協奏曲，雖然好聽，但銷售恐不樂觀，舒伯特的鱒魚五重奏錄下去就對了。等到成名，知名作曲家的一系列作品當然更要大錄特錄。大廠會出蕭邦全集、貝多芬全集，但有多少人會去注意米歇爾．普拉松（Michel Plasson）為鼓勵年輕作曲家所錄製的大批冷門曲目？就算他是中國國家交響樂團第一位禮聘的外國首席指揮，版主覺得他要讓更多的大陸同胞喜愛德布西、聖桑、拉威爾的音樂也不會是一件容易的事。
為何唱片公司已經出了不少通俗的曲目，但古典音樂的銷售量完全不能和流行音樂相比？LADY GAGA換個服裝全球皆知，美國不少知名交響樂團徘徊在破產邊緣甚至已經破產，但我們卻完全無感？西洋古典音樂，是人類歷史上的瑰寶之一，但推廣始終不易，一言以蔽之，就是距離我們的生活太遠，欣賞門檻太高。
西洋古典音樂從來都不是流行音樂，兩者和民眾的互動方式也大不相同。一般人聽到一首好聽的流行歌曲，第一個問題是「這首歌叫什麼名字？」第二個問題是「誰唱的？」版主相信他很快可以找到他要的答案，但古典音樂並沒這種優勢，「少女的祈禱」這首耳熟能詳的垃圾車名曲，有幾個人知道是誰作曲？當曲名和作曲者無法連結，又如何能追蹤其他相關作品。
每一位偉大的作曲家都留下不少傳世經典之作，我們也一直活在這些旋律當中，不過光要聽完莫札特全集一次，版主一生都辦不到，何況幾百年來，古典音樂人才輩出，精彩作品如湧泉不斷產生，如此龐大數量叫人從何聽起。
「莫札特國際基金會」http://dme.mozarteum.at
該基金會將德國出版業者 Barenreiter 推出的600多首「新莫札特版」樂曲學術研究版本，放在網站上供人免費下載，網頁提供德文、英文及日文服務。愛好莫札特的朋友有福了，初次下載可參考下方步驟。
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國際樂譜典藏計畫（International Music Score Library Project）
古典樂譜的維基百科 http://imslp.org/wiki/
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版主在此向計畫創辦人愛德華．郭（Edward W. Guo）及其他工作人員致上最高敬意，偉大。
上過大型補習班的朋友都知道，有些課得趕早佔位，因為一百多人的班級，晚了只能被發配到邊疆。早到的理由，除了不必使用望遠鏡看白板，也可以聽見老師口沬橫飛所發出的真實聲音，麥克風加擴音器固然能使聲音放大，但總是一種隔閡。我們聽的CD也是轉換過的產物，從演奏家與樂團的選擇、曲目的編排與演奏方式、錄音場地、麥克風的特性與擺位、錄音師的後製混音、母帶的後期處理、壓片、設計包裝、著作權的登記到宣傳發行，過程相當繁複，但簡單來說，就是一種市場導向的商業行為，讓演奏家和唱片公司各蒙其利。因此，怎麼讓目標客層能儘早培養購買的慾望，除了運用行銷吸引眾人目光外，快速將主旋律打入大眾的腦海是常見手法。一些田園派風格或是所謂心靈療癒的創作小品，即使你聽過好幾次，還是不會去注意到它的伴奏，只會聽到主旋律，外加一些海浪聲、風聲等，為的是表現出空靈感，換句話說就是營造氣氛。
凱文柯恩近年家喻戶曉，來臺開過多次演奏會。記得我第一次聽「走過綠意」（Through the Arbor），只是覺得旋律優雅，但沒有其他特殊的感覺，後來聽見家人練習此首，突然發現曲子怎麼變得如此動人，想了想，才注意到伴奏。一個業餘的練習者，肯定不會比擁有演奏碩士文憑的原作曲者更會詮釋，版主看過凱文柯恩在臺北和首爾公演的影片，他的彈奏速度相當快，真的是「走過綠意」，速度雖然不是很一致，但確實是活生生的演奏。至於CD，反覆聽過數次，四平八穩的慢速，置人於溫柔鄉中，原本它的和弦簡單但有細微的變化，與主旋律搭配非常和諧，理論上，應該像賽車裡的副駕駛隨侍在正駕駛身旁，負責導航，注意路況，但CD裡的伴奏，卻像個手腳被綁起來丟在後車廂的副駕駛，知道車裡還有一個人，但不知道他到底來做什麼，是低聲的呢喃，還是無聊的碎碎唸？而且，用來營造氣氛的弦樂，依版主個人觀點，似乎干擾比幫忙的多，沒有，會讓人更專注於凱文柯恩的演奏上。版主聽過一些小提琴或大提琴的奏鳴曲，伴奏的鋼琴音色也常是晦暗不明，並非是鋼琴的定位較遠，而是琴聲直接被弱化，似乎用以突顯提琴的旋律。現場的演奏我們可以聽見樂器聲彼此水乳交融，得到一個立體聲的臨場感，但CD放出來，常只能是獨角戲，平板的聲音。
為何錄音和現場聆聽會有如此大的差別？誰在左右聽眾的品味？實實在在把聲音記錄下來有這麼困難嗎？為什麼少有人注意這個問題？（待續）
感謝各位能從網站導讀開始看起，因為先明瞭版主的劃地自限，未來對版主不足之處，也就能少有埋怨。
本站目前概略區分《聽見聲音》、《走入影像》、《網站巡禮》與《文化報導》四個面向。在版主有限的知識與朋友的熱心支援下，希望能和大家分享一些想法。
《聽見聲音》以CD分享為大宗，輔以樂手資訊，且以非本國人為主。臺灣出類拔萃的音樂人眾多，我們能從各種媒體輕易取得相關資訊，所以版主將重點放在非本國人士，提供讀者不同的欣賞方向。另外，要請讀者原諒版主的任性。身為一個人，總是有所偏好，N年前，麥可傑克森來臺演唱，版主也是站在最前方搖滾區跟著搖旗吶喊的那個人。現已步入中年，奮力一躍，不過三塊豆腐的高度，春天吶喊已無版主身影，轉而鍾情Bossa Nova 曲風的爵士人聲。當然，像火星人布魯諾（Bruno Mars）這樣子的人才，還是非常值得版主注意的，他的「情歌正傳」在台一上市，版主立刻點名收藏。
每年在世界各國產生的專輯及音樂人如過江之鯽，以美日為例，能進入《告示牌》Billboard Hot 100、Billboard 200；或《公信榜》Oricon等高度評價指標的排行榜中已屬不易，許多翹楚的音樂人在臺亦有高度的人氣和知名度。基本上不要問版主為何不介紹濱崎步或安室奈美惠，更別提Lady Gaga這種巨星，我相信網友比版主更清楚她們的成就。版主目前對人聲的偏好，在於簡單的樂器搭配獨特的嗓音，重金屬搖滾天團的叫囂混合效果器的電吉他聲只會讓版主感到震耳欲聾，許多搖滾和鄉村歌曲的歌詞也不適合公開介紹，不過像七級煉獄合唱團（AVENGED SEVENFOLD）Nightmare 專輯裡超強的吉他主奏和咬字清晰的嘶吼難得一見，值得私下一起狂喊，版主算是搖滾精神不死，只是年紀大了而已。
本站音樂介紹的真正重點是西洋古典音樂CD，這是一件完全吃力不討好，絕對是班門弄斧的苦差事。版主非音樂科班出身，拜爾彈到70左右就掛點，到老想學點鋼琴附庸風雅，老師皆因版主腳臭被嚇跑，樂理程度和國中生差不多，沒事會將胡麥爾（ Hummel）和莫札特（Mozart）的作品混在一起，怎樣也聽不懂荀伯格（Schoenberg）、貝爾格（Berg）第二維也納樂派的無調性音樂。像薩依德（Edward