藝鄉土庫

　　上過大型補習班的朋友都知道，有些課得趕早佔位，因為一百多人的班級，晚了只能被發配到邊疆。早到的理由，除了不必使用望遠鏡看白板，也可以聽見老師口沬橫飛所發出的真實聲音，麥克風加擴音器固然能使聲音放大，但總是一種隔閡。我們聽的CD也是轉換過的產物，從演奏家與樂團的選擇、曲目的編排與演奏方式、錄音場地、麥克風的特性與擺位、錄音師的後製混音、母帶的後期處理、壓片、設計包裝、著作權的登記到宣傳發行，過程相當繁複，但簡單來說，就是一種市場導向的商業行為，讓演奏家和唱片公司各蒙其利。因此，怎麼讓目標客層能儘早培養購買的慾望，除了運用行銷吸引眾人目光外，快速將主旋律打入大眾的腦海是常見手法。一些田園派風格或是所謂心靈療癒的創作小品，即使你聽過好幾次，還是不會去注意到它的伴奏，只會聽到主旋律，外加一些海浪聲、風聲等，為的是表現出空靈感，換句話說就是營造氣氛。

凱文柯恩近年家喻戶曉，來臺開過多次演奏會。記得我第一次聽「走過綠意」（Through the Arbor），只是覺得旋律優雅，但沒有其他特殊的感覺，後來聽見家人練習此首，突然發現曲子怎麼變得如此動人，想了想，才注意到伴奏。一個業餘的練習者，肯定不會比擁有演奏碩士文憑的原作曲者更會詮釋，版主看過凱文柯恩在臺北和首爾公演的影片，他的彈奏速度相當快，真的是「走過綠意」，速度雖然不是很一致，但確實是活生生的演奏。至於CD，反覆聽過數次，四平八穩的慢速，置人於溫柔鄉中，原本它的和弦簡單但有細微的變化，與主旋律搭配非常和諧，理論上，應該像賽車裡的副駕駛隨侍在正駕駛身旁，負責導航，注意路況，但CD裡的伴奏，卻像個手腳被綁起來丟在後車廂的副駕駛，知道車裡還有一個人，但不知道他到底來做什麼，是低聲的呢喃，還是無聊的碎碎唸？而且，用來營造氣氛的弦樂，依版主個人觀點，似乎干擾比幫忙的多，沒有，會讓人更專注於凱文柯恩的演奏上。版主聽過一些小提琴或大提琴的奏鳴曲，伴奏的鋼琴音色也常是晦暗不明，並非是鋼琴的定位較遠，而是琴聲直接被弱化，似乎用以突顯提琴的旋律。現場的演奏我們可以聽見樂器聲彼此水乳交融，得到一個立體聲的臨場感，但CD放出來，常只能是獨角戲，平板的聲音。

　　為何錄音和現場聆聽會有如此大的差別？誰在左右聽眾的品味？實實在在把聲音記錄下來有這麼困難嗎？為什麼少有人注意這個問題？（待續）