藝鄉土庫

　　版主從人聲切入錄音的主題，原因是只要唱片公司願意「照規矩」來，基本上就算播放設備不夠理想，也還能有相當的聆聽效果，至於古典音樂，尤其是大型管弦樂，就沒那麼簡單了。

　　11月18、19日柏林愛樂來台演出兩場，截至版主發稿（10/10），預購只能二張之6000元以下的票已售罄，僅剩8000、10000元還在販售中。別以為買到10000元的票可以坐到最前面，不好意思，請往兩邊靠，因為前面正中數排是企業贊助券。是的，要不是有企業贊助，票價恐怕會是天文數字，不過10000元的票對版主而言還是天文數字。今年下半年的古典盛事還有10月帕爾曼（Perlman）小提琴獨奏會，有企業贊助，票價1800～6000元；普萊亞（Perahia）鋼琴獨奏會，票價800～4800元；11月紀辛（Kissin）鋼琴獨奏會，有企業贊助，票價1800～4800元。帕爾曼和普萊亞是版主特別想去的場次，但是普萊亞的在臺北，距離遙遠，舟車勞頓；帕爾曼雖然有高雄場次，然相距100公里，隔天還要上班的考慮，讓版主仍思量再三；C/P值最高的是福斯集團贊助，林昭亮的獨奏會，國家音樂廳的場才500元，嘉義、旗山、臺東的演出免費入場，這個不去就真的說不過去了。

如果說有什麼完全正確的錄音，恐怕是有爭議的。版主一向認為只有合乎「哪種邏輯」的錄音，這些邏輯是製作人、錄音師和聽眾一起建立起來的，也就是唱片公司會朝向目標客層的偏好進行「適當」的調整，講白一點，除了唱片公司的「以為」，聽眾自己也要負相當的責任。

　　蘇友瑞老師的音樂藝文生活隨筆，對於錄音的正確性，有著相當科學的闡述，並且做了實測，非常值得學習；“賣女孩的小火柴”（暱稱）以其專業錄音師的角度在STUDIO DIZZY裡也有不少精闢的講解，應該一探。不過版主覺得叫跨國企業朝向完全的錄音正確還有很長的路要走，因為不符合商業利益。每個龜毛的程序，都要付出高昂的代價，叫音樂家只演奏他專精的曲目，對於唱片公司而言，利用率太低，說不定，音樂家本身也不願意被侷限住。流行大眾之間的通俗曲目各種版本及改編不斷推陳出新，而冷門的樂曲始終乏人問津，古典音樂如此，流行音樂裡較具實驗性質的樂團或歌手，遭遇未嘗不是這般。在行銷的對象上，一般人才是主體，如歌的旋律才能對味。哪首世界名曲，不是令人朗朗上口？不容易哼上幾句的樂曲，肯定和大眾有所距離，要花更多的時間和力氣才有機會被接受。演奏家注定得要有某種程度的妥協，即使有自己的想法，考慮到票房問題，還是會安排一部份眾人較為熟悉的曲目作為引導或穿插，正因為坐在音樂廳裡大部份都是像我這樣的外行人。

　　如果現場的音樂會有此考量，跨國的唱片企業又何能免俗，除非他們瘋了，或者真的充滿理想。同為巴洛克時期，韋瓦第的四季隨便找，起碼超過20個版本，比貝爾（Biber）的玫瑰經奏鳴曲呢？古典音樂和流行音樂在營造名家大牌的方式上沒有什麼不同，只是演奏家常穿著禮服或燕尾服罷了。唱片公司需要利用知名作曲家的曲目將演奏家推銷出去，讓剛出道的音樂家表現卡泰利耶里（Cartellieri）的木管樂器協奏曲，雖然好聽，但銷售恐不樂觀，舒伯特的鱒魚五重奏錄下去就對了。等到成名，知名作曲家的一系列作品當然更要大錄特錄。大廠會出蕭邦全集、貝多芬全集，但有多少人會去注意米歇爾．普拉松（Michel Plasson）為鼓勵年輕作曲家所錄製的大批冷門曲目？就算他是中國國家交響樂團第一位禮聘的外國首席指揮，版主覺得他要讓更多的大陸同胞喜愛德布西、聖桑、拉威爾的音樂也不會是一件容易的事。

　　上過大型補習班的朋友都知道，有些課得趕早佔位，因為一百多人的班級，晚了只能被發配到邊疆。早到的理由，除了不必使用望遠鏡看白板，也可以聽見老師口沬橫飛所發出的真實聲音，麥克風加擴音器固然能使聲音放大，但總是一種隔閡。我們聽的CD也是轉換過的產物，從演奏家與樂團的選擇、曲目的編排與演奏方式、錄音場地、麥克風的特性與擺位、錄音師的後製混音、母帶的後期處理、壓片、設計包裝、著作權的登記到宣傳發行，過程相當繁複，但簡單來說，就是一種市場導向的商業行為，讓演奏家和唱片公司各蒙其利。因此，怎麼讓目標客層能儘早培養購買的慾望，除了運用行銷吸引眾人目光外，快速將主旋律打入大眾的腦海是常見手法。一些田園派風格或是所謂心靈療癒的創作小品，即使你聽過好幾次，還是不會去注意到它的伴奏，只會聽到主旋律，外加一些海浪聲、風聲等，為的是表現出空靈感，換句話說就是營造氣氛。

　　感謝各位能從網站導讀開始看起，因為先明瞭版主的劃地自限，未來對版主不足之處，也就能少有埋怨。

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